Natalia Cament

Un año en Lonquimay

2012-02-02T12:25:00.000-06:00

Amigos, les cuento que desde marzo me integraré al equipo de la Fundación para la Superación de la Pobreza en Lonquimay, para apoyar el desarrollo cultural y artístico local. Estaré un año en ese hermoso lugar del sur. Los espero!

DE CHILE Y DE MOLE al día

2011-11-10T09:08:00.003-06:00

La blog de la productora De Chile y De Mole está actualizada:

Entra a De Chile y De Mole

Octubre de CLASICÓGRAFO por la región metropolitana

2011-11-10T09:00:00.004-06:00

Durante todo el mes estuvimos recorriendo barrios de la Región Metropolitana. El Clasicógrafo se presentó en El Bosque, Isla de Maipo, María Pinto, Padre Hurtado, Calera de Tango, Ibacache y en Santiago Centro, en convenio con el programa Arte y Cultura en tu Barrio del CNCA.

Magíster movilizado

2011-07-11T13:30:00.004-05:00

A propósito del contexto nacional de movilizaciones por la defensa de la educación pública, nuestro posgrado se sumó, uniéndose al paro por una semana. En este tiempo esperamos organizarnos para continuar trabajando durante todo el año. Nuestras metas son crear instancias de discusión política entre los estudiantes del Magíster, al tiempo que se enfatizan nuestros vínculos con la realidad política nacional.

Primeras pruebas de color...vestuario de Katy Ramos

2011-07-10T17:19:00.000-05:00

Vistazos del Clasicógrafo... Abril

2011-04-14T22:27:00.008-05:00

Fotogramas de personajes de la Comedia de las equivocaciones (versión de Maca Araya):

Los guardias

Antífolo y Dromio (Andrés Munster y Pancho Jara)

Adriana y Luciana (Claudia Morales y Kjesed Faundes)

Egeonte y El príncipe (Rorro Muñoz y Abel Zicavo)

Angelo y Baltasar

Seminario Japón, cultura y estética a través del teatro

2011-04-10T13:05:00.001-05:00

Actualmente estamos disfrutando de este acercamiento al teatro clásico japonés, impartido por Agustín Letelier en la Escuela de Teatro de la U de Chile, del 4 al 16 de abril.

Vistazos del Clasicógrafo... Marzo

2011-03-20T21:31:00.004-06:00

Se viene el Clasicógrafo!

2011-03-07T21:25:00.004-06:00

Este mes se viene triple para El Clasicógrafo: Loreto Calderón (bailarina y coreógrafa) y Diego Bustos (actor) nos apoyarán con el entrenamiento corporal del elenco, en tanto Jorge Martínez (músico y compositor) y hará lo suyo con la voz y la interpretación musical. Mes para hacer equipo y ponernos a tono.

El elenco del Clasicógrafo lo integran: Kjesed Faundes (UC), Francisco Jara (UC), Claudia Morales (Diego Portales), Andrés Munster (Diego Portales), Rodrigo Muñoz Medina (Diego Portales) y Abel Zicavo (UC).

Empezando el 2011

2011-01-31T09:32:00.006-06:00

Año de cierre de ciclos y concreciones de proyectos. Segunda parte y fin del magíster en Dirección Teatral, que se suma al desarrollo del CLASICÓGRAFO: Repertorio de teatro clásico ambulante, proyecto a mi cargo que se adjudicó un Fondart para realizarse de marzo a octubre. Les comparto una nota: El Clasicógrafo: ganador de los Fondos 2011.

Seguiremos también colaborando con Profeta Paranoia en el remontaje de Registro de Eduardo Pavez y Rodrigo Muñoz Medina, que volverá a escena en Mapocho y Sidarte este año.

www.profetaparanoia.cl

Dos nuevas asistencias

2010-09-11T21:37:00.002-05:00

Este semestre trajo también la oportunidad de colaborar con dos proyectos escénicos:

El buen vecino: De Juan Mayorga, a cargo de la directora sevillana Gema López de la Imperdible, que se encuentra en Santiago como una de los cuatro directores que integran el proyecto chileno-español Cuatro Puntos Cardinales. El elenco está integrado por Sandro Larenas, Angel Arrigorriaga y Cu Salazar. La obra se estrena el 23 de septiembre y presentará temporada en el Teatro Nacional Chileno. Más info

Registro: de Eduardo Pávez, dirigida por el mismo. Esta intrigante historia se estrena en noviembre en SIDARTE.

Seminario "La ciudad como escenario"

2010-09-11T21:23:00.005-05:00

Desde principios de mes me integré al Seminario "La ciudad como escenario" en el Teatro del Puente a cargo de la Academia Ambulante. Se trata de un punto de reunión de creadores de diferentes disciplinas artísticas que convergen en el interés de vincular el arte y el espacio público. Entre septiembre y diciembre discutiremos el tema desde ángulos diferentes, para terminar con una intervención escénica del sector cercano al teatro. Sin duda, una experiencia maravillosa de conocer creadores apasionados por el arte más allá de la cuarta pared.

Seminario "Cuerpo: memorias de lo urbano"

2010-08-11T21:48:00.000-05:00

El segundo semestre del Magíster comenzó con el XXI Seminario Internacional de Perfeccionamiento Académico a cargo del director Fernando Vidal del Instituto Universitario de Bellas Artes de Cali, Colombia Durante quince días tuvimos ocasión de revisar una gran cantidad de elementos de análisis del teatro contemporáneo como expresión polifónica y polisémica.

Trasvases discursivos del teatro al cine

2010-04-08T12:30:00.009-05:00

Pablo Iglesias

Análisis del movimiento escénico en la puesta en escena de The Bells de Henry Irving.

Comenzamos el Magíster con el Seminario Internacional de Perfeccionamiento Académico Trasvases dicursivos del teatro al cine a cargo de Pablo Iglesias de la RESAD de Madrid.

Serie B cambia de ropa este 2010

2010-04-08T12:04:00.005-05:00

2010-03-22T12:21:00.000-06:00

A mediados de marzo volví a vivir a Chile para estudiar el Magíster en Artes con Mención en Dirección Teatral en la Universidad de Chile, gracias a una beca CONICYT.

Es momento de un nuevo ciclo y muchas expectativas. Me encanta!

Llegando a mi delgado país...desde el avión se ve desde la costa hasta los Andes!

Un nuevo proyecto...

2010-02-11T21:44:00.005-06:00

Estoy realizando la traducción del libreto de dirección de Stanislavski para la puesta en escena de El jardín de los cerezos de Chéjov. Este material será utilizado para la siguiente puesta en escena de la CNT de dicha obra. Agradezco la oportunidad de acercarme al buen Stanislavski desde sus propias notas y dibujos.

Serie B en el Centro Cultural Helénico 2010

2010-02-11T21:20:00.005-06:00

Serie B se presentará en Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico como parte del ciclo ÓPERA PRIMA 2010, los miércoles del 26 de mayo al 14 de julio 2010, 20:30 hrs.

ESCUCHA EL SPOT DE RADIO

Haz clic aquí para entrar al sitio web de la obra

Presentaciones del curso de Dirección III

2010-01-19T11:43:00.002-06:00

Durante enero se presentarán las puestas en escena del curso de Dirección III. Tercera llamada, tercera! (estoy más nerviosa que los directores...)

Presentación de lecturas del curso de Dramaturgia

2010-01-18T11:34:00.000-06:00

Hoy disfrutamos las lecturas en atril de las obras desarrolladas durante el semestre.
A lo largo de estos meses nos encariñamos con muchos personajes, confieso que extrañaré dejarlos atrás. Felicidades autores!

Nuevo semestre, nuevos cursos en la BUAP

2010-01-01T12:16:00.000-06:00

Este semestre comenzamos los cursos de Dirección IV y Directores del Siglo XX.

En el primero, los directores prepararán tres ejercicios correspondientes a comedia, tragedia clásica o isabelina o moderna y farsa.

En el segundo, repasaremos los directores más influyentes del siglo XX, sus visiones acerca del teatro, sus propuestas y repercusiones.

Estrenamos Serie B en el Foro 5° Piso

2009-09-05T17:44:00.003-05:00

Puebla...mis fines de semana

2009-08-08T11:55:00.001-05:00

Los volcanes desde el camión...

El hotel junto a la escuela...cuando es demasiado el cansancio.

Las ensaladas del zócalo comidas a la rápida entre clases.Y claro, tendría que haber tomado fotos de las quesadillas junto a la escuela y los esquites de las noches.

Pollo al ajillo en la noche...mmm.

En un remoto lugar de Avda. Popocatépetl....

2009-06-23T09:37:00.005-05:00

Repasando la trama...

Clases en la BUAP

2009-06-11T21:22:00.001-05:00

En junio del 2009 tuve el placer de incorporarme a la planta docente del Colegio de Arte Dramático de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla para impartir los cursos de Dramaturgia y Dirección III.

Y seguimos adelante...

2009-05-12T10:26:00.003-05:00

Los chicos de la escena 6: Juan Carlos Medellín, MariCarmen Núñez y César Ríos.

H1N1A

2009-04-24T10:03:00.001-05:00

A propósito de la gripe porcina suspendemos ensayos entre el 27 de abril y 6 de mayo.

En sus marcas, listos...fuera!

2009-04-14T17:50:00.000-05:00

Comenzamos al fin ensayos de la obra Serie B de Ignacio García May.

Situada en la década de los 50’, Serie B cuenta la historia de Numa La Rochelle, un aficionado a los combates medievales, quien viajando en su extravagante Rolls Royce por Grecia, se ve envuelto involuntariamente en una red de traficantes de antigüedades. Se une así al Sr. Katchaturian, a la señorita Cory y a Petersen. Juntos planean pasar una antigua estatuilla griega hacia Turquía a cambio de una jugosa recompensa. Pero como en cualquier historia B, deben pasar un par de cosas antes del final feliz.

Serie B nos permite hablar de un tema siempre apasionante: la elección que cada quien hace constantemente entre cumplir sus sueños y renunciar a la comodidad, o, vivir cómodamente y renunciar a los sueños. Por supuesto, el tema es mucho más complejo que la sola voluntad (todos lo sabemos), pero la obra resalta de la manera más cómica, la porción de valor y decisión que alguien debiera tener para llegar a viejo y sentir que el esfuerzo valió la pena.

Esta divertida comedia está inspirada en el cine de serie B o cine de bajo presupuesto. De ahí rescata a sus reconocibles personajes, sus torcidos giros anecdóticos (que por supuesto, siempre están dentro de la “casualidad” propia del género) y cómo no, la maravillosa y característica artificialidad de los recursos.

Serie B es una aventura casera para rendir homenaje a las aventuras con mayúsculas de la pantalla grande. Y en ese sentido, lo más “B” de esta obra son sus personajes, individuos que juegan a ser quienes desearían para sentirse alguien, para sentirse protagonistas de una vida que vale la pena contar.

De salida

2009-03-30T09:58:00.000-06:00

Terminando marzo y el Festival de México en el Centro Histórico, renuncié al Teatro del Pueblo para dedicarme con energía a la puesta en escena de Serie B. Es un gran proyecto que extrañaré, un pedacito de mi corazón se queda en Venezuela 72.

La Central del Pueblo..

2009-01-12T08:46:00.006-06:00

Comienzo este nuevo año integrándome como coordinadora de producción a un proyecto maravilloso: la Central del Pueblo.

Se trata de un centro cultural ubicado a cuadras del Zócalo de la Ciudad de México, en el hermoso edificio de un exconvento jesuita del siglo XVII, reactivado el año pasado por una asociación civil como un espacio comprometido con la diversidad y la transformación social a nivel local.

En este lugar se imparten diferente talleres gratuitos de artes y oficios, abiertos a todo público. Se presentan también a largo de cada semana espectáculos gratuitos de teatro y danza contemporáneos, música, teatro infantil, revista, circo y cabaret, además de un activo cineclub. Mi trabajo tiene que ver directamente con todas las actividades de la programación del Teatro del Pueblo.

Les invito a visitar el sitio Web de la Central del Pueblo www.centraldelpueblo.org

Serie B 2009

2008-12-01T18:00:00.000-06:00

Y bueno...después de un receso que se me ha hecho eterno, volveré a las pistas con una obra deliciosa. Se trata de Serie B de Ignacio García May.

El autor...

García May nació en Madrid en 1965. Titulado en interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) en 1987, en la que ejerce la docencia teatral desde 1990. En la actualidad, ocupa el cargo de director de la misma desde 2001.

Su creación teatral comenzó en 1984 con Alesio. Una comedia de tiempos pasados, que obtuvo el Premio Lope de Vega de 1986 y que fue estrenada en Teatro María Guerrero -sede del Centro Dramático Nacional- en octubre de 1987, dirigida por Pere Planella.

Posteriormente ha escrito, una personal versión de Hamlet (1988), estrenada en Los Veranos de la Villa de Madrid, en 1988, dirigida por el propio May; El dios tortuga (1988), publicada por Visor en 1997; Operación ópera (1991), inspirada en los cómic de Vázquez y que se estrenó bajo la dirección de Juan Antonio Vizcaíno; Corazón de cine (1995) estrenada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con dirección del propio autor; Lalibelá (1996); Los vivos y los muertos (1999), estrenada el año siguiente en el María Guerrero de Madrid, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente; Los años eternos (2002); Serie B (2003).

Orgullosamente UNAM!!!

2007-10-25T10:19:00.000-05:00

Amigos...finalmente presenté mi examen de grado el 8 de octubre de 2007. Aprobé con Mención Honorífica la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la mejor universidad de Iberoamérica, la Universidad Nacional Autónoma de México. Como imaginan...estoy super feliz!!!

Arriba Retazos con Hueso!!!!

2007-05-11T12:14:00.009-05:00

Estamos de lleno en el Tercer Campeonato de Futbol de la Liga de Artes Escénicas en el las canchas de futbol 7 del Estadio Azteca. Se trata de teatreros que se la juegan por completo en la cancha. Los equipos corresponden a escuelas y grupos de teatro. Los invito a todos a apoyar al equipazo de la Liga de Improvisadores, el Club Atlético Retazos con Hueso. Los partidos se juegan todos los lunes a las 11pm. (Hace frío...lleven abrigo!!!

ORFICO BLUES

2006-08-20T20:49:00.004-05:00

Casa del Lago Juan José Arreola presenta la segunda edición del Festival Poesía en Voz Alta.06, donde se llevan a cabo tradiciones orales actuales, las cuales buscan mantener un diálogo crítico y generacional, tanto con nuestras tradiciones literarias clásicas como con formas literarias emergentes (Performance Poetry, Dub Poetry, Spoken Word, poesía multimedia y escénica) que toman sus raíces en la música, la exploración del lenguaje, la escritura en relación con el sonido, el ritmo y aún las nuevas tecnologías. Este recinto universitario enfocado a auspiciar la calidad artística y cultural, al tiempo que busca despertar en públicos jóvenes el gusto por la poesía.

Dentro de este evento dirigiré la Lectura dramatizada de la obra “Órfico Blues” de Martín López Brie. El equipo de este proyecto está integrado por los actores Juan Alberto Cortés, Brenda Ballesteros y Gerardo D'Sales, el artista visual Mauricio Colin y el músico Pablo Valero.

Medea y Tiresias (Brenda Ballesteros y Juan Alberto Cortés)

La obra cuenta la historia de tres graciosos y frustados personajes. Medea, la famosa hechicera y Tiresias, el adivino griego, han acabado desastrosamente sus vidas y pasar las penas deciden poner un bar. Orfeo, el gran músico, reencarnado en un blucero estilo Elvis, llega al bar a buscar ayuda para recuperar a su amada del infierno. Sin embargo, no encontrará más que dos loosers, que lo convencen de cantar en el lugar y unirse al negocio.

La puesta en escena destaca por las divertidas interpretaciones actorales, que hacen reir sin parar al público con humor cabaretero y música en vivo. Es una confirmación de que un un espectáculo efectivo, sólo requiere de un buen texto y personajes entrañables.

Aunque la versión original del autor dista mucho en tono de esta fársica propuesta cabaretera, me honra haber tenido la posibilidad de llevarlo a escena y comprobar que la pluma de Martín promete historias tan sólidas que permiten jugar y correr riesgos con ellas.

Este proyecto cuenta con la colaboración del programa Pago por ver de la Dirección de Teatro, UNAM y del Festival del Centro Histórico.

Te esperamos en las funciones:
Miércoles 23, Jueves 24, viernes 25 de agosto 2006/ 20:00 hrs.
Sábado 26/ 19:00 hrs. en la Sala Lumiere. Entrada libre
Si vas en coche la entrada es por La Quebradora (Constituyentes, frente a la U. del Valle de México)

Casa del Lago. Antiguo Bosque de Chapultepec 1a. Sección Delegación Miguel Hidalgo. 52-11-60-93 o 94 ext. 228.

KAMIKAZE

2006-07-11T00:27:00.001-05:00

Este es mi actual proyecto y consiste en la puesta en escena de la obra homónima de Luis Sáez, escrita por el dramaturgo argentino en septiembre del 2005.

Kamikaze cuenta la historia de Morel, un exsoldado que los 18 años, siendo recluta del ejercito, asesinó a un indígena inocente, y que trabaja actualmente como entrenador de niños en un club deportivo. Su canario, que lleva el nombre del asesinado, le recuerda constantemente el pasado y su responsabilidad, a lo que él se exige responder con justificaciones para no perder la cabeza. En el club, Morel inicia un proyecto de tráfico de niños hacia Estados Unidos, engañándolos con el pretexto de que serán enviados al extranjero para su perfeccionamiento deportivo. A esta empresa integra a Magali, una prostituta que encuentra su lugar en la vida como madre postiza de los niños en tránsito y compañera de Morel. El presidente del club deportivo, Garmendia, es tentado de colaborar con la ilícita empresa a cambio de que su hijo juegue como titular en el equipo de futbol. Acorralado por la impotencia de no conseguir su propósito personal y no tener el poder en el negocio, Garmendia entrega a Morel, llevando al proyecto de cada uno de los personajes a seguir la trayectoria de un kamikaze.

Esta obra se narra a través de las declaraciones de Garmendia y Magali respecto del caso criminal en el que fueron cómplices. A estas confesiones se suman escenas que recrean situaciones cotidianas entre los dos declarantes y Morel.

Los temas que plantea la obra, bien pudieran esconderse en la marginalidad, pero a todos nos involucran. La corrupción y el abuso de poder resultan ser, para muchos y en todo lugar, una manera de vivir y alcanzar metas rápidas.

Con momentos dolorosos, pero también otros afectivos, irónicos y divertidos, Kamikaze nos habla de la vida- o lo que queda de ella- cuando se traspasan los límites de la dignidad humana.

Se estrenó el 4 de julio en el Auditorio Justo Sierra de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. El equipo está conformado por: Juan Alberto Cortés, Brenda Ballesteros, Gerardo D’ Sales (actores), Sylvia Galván (asis.dir.), Emmanuel Álvarez (iluminación).

La puesta en escena

Esta historia, como hemos dicho se cuenta a través de recuerdos y declaraciones de Magali, Garmendia y Morel respecto a los sucesos criminales que llevaron al fracaso de la empresa ilegal en la que los tres personajes participaban.

El espacio a utilizar, corresponde a tres portadas de prensa roja gigantes. La primera portada da lugar a las historias del despacho de Garmendial, la segunda a las de departamento de Morel y la tercera, a las confesiones de los tres implicados.

La luz y el sonido crean atmósferas que permiten pasar constantemente de un tiempo y espacio a otro.

Sinopsis del espectáculo

Morel, un exsoldado limpia sus culpas entrenando niños en un club deportivo. Pero cambiar no resulta tan fácil cuado se puede llegar alto por “vías rápidas”. Junto a sus decadentes compañeros iniciará el vuelo más peligroso de su vida.

REQUIEM POR MI

2006-07-11T00:24:00.004-05:00

Este ejercicio de dirección fue así como un saldo de cuentas con la muerte. La escribí a propósito de mis propios miedos, no a morir, sino a lo poco que uno puede participar de ese momento, siendo que sin duda, somos los únicos protagonistas.

Fue publicada en el número 131 de la Revista Opción del ITAM.

El proyecto escénico no se concluyó y se limitó al esbozo de la obra. Se presentó una única vez en el Auditorio Justo Sierra de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

ME LLEGA UNA CARTA

2006-03-29T18:10:00.012-06:00

Esta farsa cómica fue mi debut como directora.

Me llega una carta es una adaptación personal de textos originales del dramaturgo argentino-español Rodrigo García. La elección de esta obra como material de partida para una nueva creación, respondió directamente al tema central planteado, que se relaciona con el conflicto individuo-sociedad. En esta pugna no es necesario que la sociedad aparezca físicamente, pues se

encuentra tan profundamente arraigada en nuestros temores, que la pugna se desarrolla en el interior de cada quien.

De la totalidad de parlamentos seleccioné tres monólogos que apuntan a mostrar el ridículo de un individuo en sociedad y el poder que ella llega a tener en su vida. El espectáculo nos presenta tres “egos” perturbados por su poderoso otro yo: “alter”, en situaciones ridículas por las que, de seguro, casi todos hemos pasado alguna vez.

EGO 1/3, el escritor, es invitado a una glamorosa premiación a la cual asiste para su pesar. En esta primera escena podemos ver a EGO 1/3 luchando con la presión de ser un artista exitoso y reconocido. Intentará permanecer al margen, pero la tentación lo llevará a la premiación y al ridículo de subirse al podium sin ser galardonado.

EGO 2/3, el crítico, es premiado con un viaje en gratis en avión que no olvidará. En esta segunda escena veremos a EGO 2/3 luchando por justificar su pánico de volar mediante reclamos y culpas a una endemoniada tripulación que le hace el viaje lo más difícil posible.

EGO 3/3, la madre intelectual, es requerida por la directora de la escuela de su hijo para hacerle saber que su hijo no resulta ser un niño tan normal. En esta tercera y última escena veremos a EGO 3/3 intentando revelarse absurdamente a la normas educativas, llegando al extremo de emborrachar al niño cada día para que pueda tolerar a los maestros y compañeros. Finalmente, aunque todos los EGOS se encuentran en un nivel de ceguera y automatismo tal, que no pueden proponer una salida lógica a sus problemas, sí logran al menos despertar, hacerse concientes y desprenderse de ALTER, el absurdo y exigente demonio que todos llevamos dentro. Un despliegue de movimiento y acción, de forma y color, para burlarnos de nosotros mismos.

El Proyecto Escénico Me llega una carta está conformado por egresados y estudiantes del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Está dirigido por Natalia Cament y participan José Alberto Patiño, Alejandro Cárdenas, Vicente Ortega y Sandra Arcos en la actuación, Mariana Gándara en la asistencia de dirección, Emmanuel Álvarez en la iluminación y Abril Alcaraz en el sonido.

Este proyecto comenzó en diciembre del 2004 y se estrenó en junio del mismo año. En el segundo semestre de ese año participó en el XII Festival Nacional de Teatro Universitario y obtuvo las distinciones de Mejor Dirección Escénica y Mejor Actor (a J. A. Patiño). Tras presentarse en diversos foros y espacios abiertos, el 2005 fue seleccionado para la Temporada Teatral de Primavera de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. En junio del mismo año, este montaje fue seleccionado para representar a la universidad en el III Festival Internacional de Escuelas de Teatro de Varsovia (Polonia), ocasión en la que Natalia Cament recibió el Premio Especial del Jurado por Mejor Dirección, Adaptación y Propuesta de espacio escénico.

Durante este año ha presentado temporada en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, el Museo de la Ciudad de México, en el Foro del CADAC, en el Centro Cultural José Martí y hasta el 15 de noviembre se presentará en el Ciclo Nuevas Generaciones en el Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Este montaje fue nuevamente seleccionado para representar a la Universidad Nacional Autónoma de México en el II Festival Internacional de Teatro Universitario, Belgrado, entre el 23 y 26 de marzo del 2006. En certamen obtuvo un reconocimiento al Mejor Actor para José Alberto Patiño y el disputado GRAND PRIX A LA MEJOR OBRA. Sin duda, los triunfos de este proyecto serán difíciles de superar.

Aquí hay algunos vistazos en video....