En un remoto lugar de Avda. Popocatépetl....

Repasando la trama...

Y seguimos adelante...

Los chicos de la escena 6: Juan Carlos Medellín, MariCarmen Núñez y César Ríos.

Así va la cosa...

H1N1A

A propósito de la gripe porcina suspendemos ensayos entre el 27 de abril y 6 de mayo.

En sus marcas, listos, fuera!

El 14 de abril comenzamos ensayos de Serie B.
Les presento al equipo:
Elenco: Juan Carlos Medellín, José Luis Saldaña, MariCarmen Núñez, Carlos Alvarez y Cesar Ríos.
Música: Pablo Valero.
Video: Fernando Bonilla.
Realización espació y objetos escénicos: Leo Otero.

De salida

Terminando marzo y el Festival de México en el Centro Histórico, renuncié al Teatro del Pueblo para dedicarme con energía a la puesta en escena de Serie B. Es un gran proyecto que extrañaré, un pedacito de mi corazón se queda en Venezuela 72.

2009

Comienzo este nuevo año integrándome como coordinadora de producción a un proyecto maravilloso: la Central del Pueblo.



Se trata de un centro cultural ubicado a cuadras del Zócalo de la Ciudad de México, en el hermoso edificio de un exconvento jesuita del siglo XVII, reactivado el año pasado por una asociación civil como un espacio comprometido con la diversidad y la transformación social a nivel local.



En este lugar se imparten diferente talleres gratuitos de artes y oficios, abiertos a todo público. Se presentan también a largo de cada semana espectáculos gratuitos de teatro y danza contemporáneos, música, teatro infantil, revista, circo y cabaret, además de un activo cineclub. Mi trabajo tiene que ver directamente con todas las actividades de la programación del Teatro del Pueblo.

Les invito a visitar el sitio Web de la Central del Pueblo www.centraldelpueblo.org

Retazos 2009

Ha pasado el tiempo y nos encontramos a punto de iniciar el IV Campeonato de Futbol de las Artes Escénicas. Todos los lunes a las 11 de la noche en las canchas de Futbol 7 del Estadio Azteca. Arriba equipo!

¡Se viene SERIE B! (primera parte)

Y bueno...despúés de un receso que se me ha hecho eterno, volveré a las pistas con una obra deliciosa. Se trata de Serie B de Ignacio García May.


El autor...

García May nació en Madrid en 1965. Titulado en interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) en 1987, en la que ejerce la docencia teatral desde 1990. En la actualidad, ocupa el cargo de director de la misma desde 2001.

Su creación teatral comenzó en 1984 con Alesio. Una comedia de tiempos pasados, que obtuvo el Premio Lope de Vega de 1986 y que fue estrenada en Teatro María Guerrero -sede del Centro Dramático Nacional- en octubre de 1987, dirigida por Pere Planella.

Posteriormente ha escrito, una personal versión de Hamlet (1988), estrenada en Los Veranos de la Villa de Madrid, en 1988, dirigida por el propio May; El dios tortuga (1988), publicada por Visor en 1997; Operación ópera (1991), inspirada en los cómic de Vázquez y que se estrenó bajo la dirección de Juan Antonio Vizcaíno; Corazón de cine (1995) estrenada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con dirección del propio autor; Lalibelá (1996); Los vivos y los muertos (1999), estrenada el año siguiente en el María Guerrero de Madrid, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente; Los años eternos (2002); Serie B (2003).

Orgullosamente UNAM!!!

Amigos...finalmente presenté mi examen de grado el 8 de octubre de 2007. Aprobé con Mención Honorífica la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la mejor universidad de Iberoamérica, la Universidad Nacional Autónoma de México. Como imaginan...estoy super feliz!!!

Arriba Retazos con Hueso!!!!

Estamos de lleno en el Tercer Campeonato de Futbol de la Liga de Artes Escénicas en el las canchas de futbol 7 del Estadio Azteca. Se trata de teatreros que se la juegan por completo en la cancha. Los equipos corresponden a escuelas y grupos de teatro. Los invito a todos a apoyar al equipazo de la Liga de Improvisadores, el Club Atlético Retazos con Hueso. Los partidos se juegan todos los lunes a las 11pm. (Hace frío...lleven abrigo!!!

ORFICO BLUES

Casa del Lago Juan José Arreola presenta la segunda edición del Festival Poesía en Voz Alta.06, donde se llevan a cabo tradiciones orales actuales, las cuales buscan mantener un diálogo crítico y generacional, tanto con nuestras tradiciones literarias clásicas como con formas literarias emergentes (Performance Poetry, Dub Poetry, Spoken Word, poesía multimedia y escénica) que toman sus raíces en la música, la exploración del lenguaje, la escritura en relación con el sonido, el ritmo y aún las nuevas tecnologías. Este recinto universitario enfocado a auspiciar la calidad artística y cultural, al tiempo que busca despertar en públicos jóvenes el gusto por la poesía.

Dentro de este evento dirigiré la Lectura dramatizada de la obra “Órfico Blues” de Martín López Brie. El equipo de este proyecto está integrado por los actores Juan Alberto Cortés, Brenda Ballesteros y Gerardo D'Sales, el artista visual Mauricio Colin y el músico Pablo Valero.

Medea y Tiresias (Brenda Ballesteros y Juan Alberto Cortés)

La obra cuenta la historia de tres graciosos y frustados personajes. Medea, la famosa hechicera y Tiresias, el adivino griego, han acabado desastrosamente sus vidas y pasar las penas deciden poner un bar. Orfeo, el gran músico, reencarnado en un blucero estilo Elvis, llega al bar a buscar ayuda para recuperar a su amada del infierno. Sin embargo, no encontrará más que dos loosers, que lo convencen de cantar en el lugar y unirse al negocio.

La puesta en escena destaca por las divertidas interpretaciones actorales, que hacen reir sin parar al público con humor cabaretero y música en vivo. Es una confirmación de que un un espectáculo efectivo, sólo requiere de un buen texto y personajes entrañables.

Aunque la versión original del autor dista mucho en tono de esta fársica propuesta cabaretera, me honra haber tenido la posibilidad de llevarlo a escena y comprobar que la pluma de Martín promete historias tan sólidas que permiten jugar y correr riesgos con ellas.

Este proyecto cuenta con la colaboración del programa Pago por ver de la Dirección de Teatro, UNAM y del Festival del Centro Histórico.

Te esperamos en las funciones:
Miércoles 23, Jueves 24, viernes 25 de agosto 2006/ 20:00 hrs.
Sábado 26/ 19:00 hrs. en la Sala Lumiere. Entrada libre
Si vas en coche la entrada es por La Quebradora (Constituyentes, frente a la U. del Valle de México)

Casa del Lago. Antiguo Bosque de Chapultepec 1a. Sección Delegación Miguel Hidalgo. 52-11-60-93 o 94 ext. 228.

KAMIKAZE

Este es mi actual proyecto y consiste en la puesta en escena de la obra homónima de Luis Sáez, escrita por el dramaturgo argentino en septiembre del 2005.

Kamikaze cuenta la historia de Morel, un exsoldado que los 18 años, siendo recluta del ejercito, asesinó a un indígena inocente, y que trabaja actualmente como entrenador de niños en un club deportivo. Su canario, que lleva el nombre del asesinado, le recuerda constantemente el pasado y su responsabilidad, a lo que él se exige responder con justificaciones para no perder la cabeza. En el club, Morel inicia un proyecto de tráfico de niños hacia Estados Unidos, engañándolos con el pretexto de que serán enviados al extranjero para su perfeccionamiento deportivo. A esta empresa integra a Magali, una prostituta que encuentra su lugar en la vida como madre postiza de los niños en tránsito y compañera de Morel. El presidente del club deportivo, Garmendia, es tentado de colaborar con la ilícita empresa a cambio de que su hijo juegue como titular en el equipo de futbol. Acorralado por la impotencia de no conseguir su propósito personal y no tener el poder en el negocio, Garmendia entrega a Morel, llevando al proyecto de cada uno de los personajes a seguir la trayectoria de un kamikaze.

Esta obra se narra a través de las declaraciones de Garmendia y Magali respecto del caso criminal en el que fueron cómplices. A estas confesiones se suman escenas que recrean situaciones cotidianas entre los dos declarantes y Morel.

Los temas que plantea la obra, bien pudieran esconderse en la marginalidad, pero a todos nos involucran. La corrupción y el abuso de poder resultan ser, para muchos y en todo lugar, una manera de vivir y alcanzar metas rápidas.

Con momentos dolorosos, pero también otros afectivos, irónicos y divertidos, Kamikaze nos habla de la vida- o lo que queda de ella- cuando se traspasan los límites de la dignidad humana.

Se estrenó el 4 de julio en el Auditorio Justo Sierra de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. El equipo está conformado por: Juan Alberto Cortés, Brenda Ballesteros, Gerardo D’ Sales (actores), Sylvia Galván (asis.dir.), Emmanuel Álvarez (iluminación).

La puesta en escena

Esta historia, como hemos dicho se cuenta a través de recuerdos y declaraciones de Magali, Garmendia y Morel respecto a los sucesos criminales que llevaron al fracaso de la empresa ilegal en la que los tres personajes participaban.

El espacio a utilizar, corresponde a tres portadas de prensa roja gigantes. La primera portada da lugar a las historias del despacho de Garmendial, la segunda a las de departamento de Morel y la tercera, a las confesiones de los tres implicados.

La luz y el sonido crean atmósferas que permiten pasar constantemente de un tiempo y espacio a otro.

Sinopsis del espectáculo

Morel, un exsoldado limpia sus culpas entrenando niños en un club deportivo. Pero cambiar no resulta tan fácil cuado se puede llegar alto por “vías rápidas”. Junto a sus decadentes compañeros iniciará el vuelo más peligroso de su vida.

REQUIEM POR MI

Esta breve obra fue algo así como un saldo de cuentas con la muerte. La escribí a propósito de mis propios miedos, no a morir, sino a lo poco que puede uno participar de este momento, siendo que sin duda somos los únicos protagonistas.

Fue publicada en el número 131 de la Revista Opción del ITAM.

El proyecto escénico no se concluyó y se limitó al esbozo de la obra. Se presentó una única vez en el Auditorio Justo Sierra de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Puedes ver el texto completo AQUÍ.

ME LLEGA UNA CARTA

Esta farsa cómica fue mi debut como directora.

Me llega una carta es una adaptación personal de textos originales del dramaturgo argentino-español Rodrigo García. La elección de esta obra como material de partida para una nueva creación, respondió directamente al tema central planteado, que se relaciona con el conflicto individuo-sociedad. En esta pugna no es necesario que la sociedad aparezca físicamente, pues se
encuentra tan profundamente arraigada en nuestros temores, que la pugna se desarrolla en el interior de cada quien.

De la totalidad de parlamentos seleccioné tres monólogos que apuntan a mostrar el ridículo de un individuo en sociedad y el poder que ella llega a tener en su vida. El espectáculo nos presenta tres “egos” perturbados por su poderoso otro yo: “alter”, en situaciones ridículas por las que, de seguro, casi todos hemos pasado alguna vez.

EGO 1/3, el escritor, es invitado a una glamorosa premiación a la cual asiste para su pesar. En esta primera escena podemos ver a EGO 1/3 luchando con la presión de ser un artista exitoso y reconocido. Intentará permanecer al margen, pero la tentación lo llevará a la premiación y al ridículo de subirse al podium sin ser galardonado.

EGO 2/3, el crítico, es premiado con un viaje en gratis en avión que no olvidará. En esta segunda escena veremos a EGO 2/3 luchando por justificar su pánico de volar mediante reclamos y culpas a una endemoniada tripulación que le hace el viaje lo más difícil posible.

EGO 3/3, la madre intelectual, es requerida por la directora de la escuela de su hijo para hacerle saber que su hijo no resulta ser un niño tan normal. En esta tercera y última escena veremos a EGO 3/3 intentando revelarse absurdamente a la normas educativas, llegando al extremo de emborrachar al niño cada día para que pueda tolerar a los maestros y compañeros. Finalmente, aunque todos los EGOS se encuentran en un nivel de ceguera y automatismo tal, que no pueden proponer una salida lógica a sus problemas, sí logran al menos despertar, hacerse concientes y desprenderse de ALTER, el absurdo y exigente demonio que todos llevamos dentro. Un despliegue de movimiento y acción, de forma y color, para burlarnos de nosotros mismos.

El Proyecto Escénico Me llega una carta está conformado por egresados y estudiantes del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Está dirigido por Natalia Cament y participan José Alberto Patiño, Alejandro Cárdenas, Vicente Ortega y Sandra Arcos en la actuación, Mariana Gándara en la asistencia de dirección, Emmanuel Álvarez en la iluminación y Abril Alcaraz en el sonido.

Este proyecto comenzó en diciembre del 2004 y se estrenó en junio del mismo año. En el segundo semestre de ese año participó en el XII Festival Nacional de Teatro Universitario y obtuvo las distinciones de Mejor Dirección Escénica y Mejor Actor (a J. A. Patiño). Tras presentarse en diversos foros y espacios abiertos, el 2005 fue seleccionado para la Temporada Teatral de Primavera de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. En junio del mismo año, este montaje fue seleccionado para representar a la universidad en el III Festival Internacional de Escuelas de Teatro de Varsovia (Polonia), ocasión en la que Natalia Cament recibió el Premio Especial del Jurado por Mejor Dirección, Adaptación y Propuesta de espacio escénico.

Durante este año ha presentado temporada en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, el Museo de la Ciudad de México, en el Foro del CADAC, en el Centro Cultural José Martí y hasta el 15 de noviembre se presentará en el Ciclo Nuevas Generaciones en el Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Este montaje fue nuevamente seleccionado para representar a la Universidad Nacional Autónoma de México en el II Festival Internacional de Teatro Universitario, Belgrado, entre el 23 y 26 de marzo del 2006. En certamen obtuvo un reconocimiento al Mejor Actor para José Alberto Patiño y el disputado GRAND PRIX A LA MEJOR OBRA. Sin duda, los triunfos de este proyecto serán difíciles de superar.

Aquí hay algunos vistazos en video....

Currículo

NATALIA CAMENT

1979, Concepción, Chile.

Educación

1985-1997, Estudios primarios y secundarios en Deutsche Schule-Colegio Alemán de Concepción, Chile.

2007, Egresada de Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en Universidad Nacional Autónoma de México. (Examen de título presentado el 8 de octubre de 2007, Mención Honorífica)

Experiencia Profesional en Artes

2008, En proceso de preparación: Serie B de Ignacio García May.

2008, Jurado del Festival de Teatro del IEDF.

2008, Actriz de la compañía Buenos Aires Players México a cargo de Vanina Waxman.

2008, Taller de escritura de una pieza corta a cargo de José Manuel Mora en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro.

2008, Asistente de dirección del documental Villa Grimaldi para la Comisión Nacional de los Derechos Humanos de Chile, dirección de Alexis Covacevich.

2007-08, Asesora de Artes Escénicas para el Equipo de Trabajo para Celebración del Bicentenario de Chile en México a cargo del Embajador de Chile en México.

2007, Asistente de dirección del programa de televisión Chilaquil con Machaca, Televisa Monterrey.

2006, Jurado del XIV Festival Nacional de Teatro Universitario.

2006, Miembro de la Comisión Artística del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM.

2006, Coordinadora del Taller Escénico Universitario del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, UNAM.

2006, Premio Gran Prix por Mejor Espectáculo con la obra Me llega una carta en el II Festival of International Student Theatre organizado por la Facultad de Artes Dramáticas de la Universidad de Belgrado, Serbia.

2006, Dirección de la obra Órfico Blues de Martín López Brie presentada en temporada como parte del Festival Poesía en Voz Alta 06 en Casa del Lago.

2005, Servicio Social en Área de Vinculación y Enlace de Difusión Cultural UNAM en logística y programación del XIII Festival Nacional de Teatro Universitario 2005.

2005, Premio Especial del Jurado por Mejor dirección, adaptación y diseño de espacio escénico con la obra Me llega una carta en el III Festival of International Theatre Schools organizado por la Academia Alexander Zelwerowicz de Varsovia, Polonia.

2005, Dirección de la obra Sobre Ruedas, adaptación de textos de José Ricardo Morales.

2004-2006, Dirección de la obra Me llega una carta, adaptación de textos de Rodrigo García. Temporada en Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Teatro Carlos Lazo, Centro de Arte Dramático AC, Museo de la Ciudad de México y Centro Cultural José Martí.

2004, Premio por Mejor Dirección Escénica de la obra Me llega una carta en el XII Festival Nacional de Teatro Universitario.

2004, Publicación de la obra la obra original Réquiem por mí en el nº 131 de Revista Opción del ITAM.